ЕКАТЕРИНА ЛАЗАРЕВА
Здесь нет
"Крошечный подлинный кусок повседневной жизни говорит больше, чем живопись"
Интервал
Классики и революция. Маяковский
Окна роста
Что нам снится
Скажи нет радуге
Путешествие из Петербурга в Москву
1/1 000 000
Мигранты
Б/н (посвящение русскому космизму)
9-е марта
Политикал минимал
Камера плей
След
"Семиотика кухни" Марты Рослер
Уроки истории (Памятник Дзержинскому)
Возвращение
Даты
Ближайшее прошедшее законченное, или Настоящее отсутствующее
видео, 5 мин
Смазанные скоростью шпалы нанизываются на стальные стержни рельс, вертикали заваливаются в горизонталь, все детали упразднены. Камера запечатлевает пробегающий за окном поезда непримечательный среднерусский пейзаж, сопровождаемый закадровым голосом автора. Размышление о территории во времени и государственных границах не может развернуться в прямое политическое высказывание, но под усыпляющим гипнозом колес превращается в бесстрастное перечисление наличного и отсутствующего, медитацию о том, что есть и чего нет. Одновременно исповедь и аутотренинг, произносимый текст может прочитываться как комментарий к пейзажу и/или к его означаемому – актуальной России времени усиливающейся реакции, в которой нет будущего, социальной ответственности и устойчивого развития, хотя есть и время, и пространство, и голос. Е.Л.
Выставки: «Метагеография: Пространство – Образ – Действие», кураторы Николай Смирнов и Кирилл Светляков. Государственная Третьяковская галерея, Москва, 25.09.2015–7.02.2016; Пушкинский дом, Лондон, 7.09–11.10. 2017 г.; «Метагеография: ориентализм и мечты Робинзонов», кураторы Николай Смирнов и Кирилл Светляков. Центр современного искусства «Заря», Владивосток, 10.10.2018–13.01.2019.
Публикации: Метагеография: Пространство – Образ – Действие (каталог выставки)/Сост. Н. Смирнов, К. Светляков. М.: Department of Research Arts и галерея «Триумф», 2016. ISBN 978-5-906550-47-7. C.126–127.
Кадры из видео
«Крошечный подлинный кусок повседневной жизни говорит больше, чем живопись». 2014
парковые фотостенды, 85х150
По словам куратора Андрея Паршикова, «В своих художественных проектах Екатерина Лазарева фокусируется на бытописании, кропотливо изучает повседневность и показывает современность “на расстоянии вытянутой руки”. Большие и громкие социальные темы в ее работах всегда соразмерны человеку и его опыту, будь то вопросы миграции, женской идентичности, внутренние вопросы самого искусства и его языка».
Проект, озаглавленный цитатой из эссе В. Беньямина «Автор как производитель», представлен в публичном пространстве Парка искусств МУЗЕОН на фотостендах, обычно используемых для официальных городских экспозиций. Серия из 43 изображений неожиданно представляет документы частной жизни – развороты из записных книжек автора: спонтанное выражение непреднамеренных сочетаний полезной информации и размышлений, рутинных дел и амбициозных планов, запланированного и произошедшего. Конспекты, перетекающие в шоппинг-листы, подсчет голосов на выборах и календари дедлайнов, перебиваемые детскими рисунками и прочие абсурдные сочетания, которыми отмечена повседневность, где личное неотделимо от рабочего, а творческое – от социального. Документ борьбы воли к знанию и управлению временем с необратимым рассеиванием энергии. Е.Л.
Выставки: «Екатерина Лазарева. Крошечный подлинный кусок повседневной жизни говорит больше, чем живопись», куратор Андрей Паршиков. Парк Искусств Музеон, Москва, 3–20 июля 2014.
Продолжающийся фотопроект организован как инспекция через равные временные интервалы случайно выбранного пространства, где в видимых трансформациях места – фазах органического роста и естественного износа, стадиях архитектурной реконструкции, темпах экономического развития – обнаруживает себя течение времени. К настоящему моменту осуществлено две инспекции по итогам «нулевой» инспекции 2008 года, третья инспекция запланирована на 2023 год. ЕЛ
Публикации: Екатерина Лазарева. Интервал//Лаборатория времени. Том 1. Annual Ring/под ред. А. Евангели. М.: 2017. C. 135–141.
Классики и революция. Маяковский. 2013
видео, 4 мин Трейлер
Видео состоит из серии коротких эпизодов, в которых автор в мегафон декламирует революционные стихи Маяковского в знаковых местах московских протестных акций. Продолжая начатый в «Путешествии из Петербурга в Москву» диалог с революционной традицией русской литературы, отринутой постсоветской Россией как идеологический пережиток, автор предлагает помыслить обращение к прошлому как призыв будущего, вдохновляясь знаменитой репликой М. Цветаевой о том, что «оборачиваться на Маяковского нам, а может быть, и нашим внукам, придется не назад, а вперед». Будущее-в-прошедшем неумолимо настигает простых смертных, напоминая описанного В. Беньямином ангела истории, который устремляет свой взгляд в прошлое, тогда как несущейся из рая шквальный ветер неудержимо несет его в будущее («О понятии истории»). Е.Л.
Выставки: «КИНО-ФОТО-ЛЮДОГУСЬ. Маяковский и мировой художественный авангард в документах и киноматериалах», кураторы Галина Антипова и Виталий Пацюков. ГЦСИ, Москва, 16.05 – 18.06.2013; «Протест, или "Видео-удалено-за-нарушение-правил-в-отношении-наготы-или-содержания-сексуального-характера"», куратор Мария Годованная. Серый коридор, Этажи, С.-Петербург, 29.08 – 29.10.2013.
Кадр из видео
C-print на самоклеящейся пленке, 156х68
Текстовые композиции с цитатами из В. Маяковского размещены в окнах Государственного центра современного искусства, вне выставочного пространства, и в отличие от «Окон РОСТа» Маяковского обращены не к прохожим, а к тем, кто находится внутри. Вписываясь в архитектуру здания на Зоологической улице, перестроенного по проекту М. Хазанова и вдохновленную отечественным конструктивизмом, и таким образом мимикрируя под элемент дизайна и коммуникационное послание самой институции, «окна» призваны работать как своеобразная «прививка авангарда», двоякая защита (мистический талисман и рациональный аргумент) от разворачивающейся кампании против ГЦСИ, инициированной новой культурно-управленческой элитой (последующая «оптимизация» в 2016 г. привела к фактической ликвидации ГЦСИ). Е.Л.
Выставки: «КИНО-ФОТО-ЛЮДОГУСЬ. Маяковский и мировой художественный авангард в документах и киноматериалах», кураторы Галина Антипова и Виталий Пацюков. ГЦСИ, Москва, 16.05 – 18.06.2013.
интерактивная инсталляция: 3 металлические кровати (180x70x80), 3 матраса и 3 подушки, во влагонепроницаемых чехлах, наполненные землей
Проект, вдохновленный идеями русского космизма, в частности идеей Федорова о телесном воскрешении предков, с одной стороны, и историей советской космонавтики – с другой, а именно историей о том, что юный Гагарин в годы войны несколько лет прожил с семьей под землей, пока их дом занимали немцы, предлагает зрителю исследовать собственный страх смерти и собственную тягу в небо. Телесный опыт от лежания на земле, умиротворяющий и/или тревожный, предлагается осмыслить как упражнение, тренировку, адаптацию – остановку, за которой может последовать полёт. Обстановка комнаты, напоминающая общежитие, родильное отделение, или, возможно, тренировочную базу покорителей Космоса, вызывает в памяти инсталляцию с больничными кроватями И. Кабакова («НОМА»). Однако здесь «произведением» становится сам зритель, который «входит» в проект и комментирует полученный опыт. В эпоху развития виртуальных коммуникаций такой телесный, почти интимный контакт с искусством обеспечивает тот опыт реального, который кажется насущной гуманитарной необходимостью. Е.Л.
Текст Петра Жукова: Лежать на земле – не только отдых, но еще и упражнение, тренировка, адаптация. Пренатальное время в природе, пренатальное время в культуре. День, когда ещё не пробились подснежники, день, когда Юра, одолев гравитацию, увидел голубую планету во всей красе и притягательную бескрайнюю черноту ещё неизведанного, но неизбывно зовущего и выпрямляющего. Металлические кровати в комнате. Это больница? Родильное отделение? Или, возможно, здесь общежитие Вверх! мобильное в своей анонимности. Кровати не подписаны. Запах почвы – всех людей, бывших и будущих, потомков и предков, братьев, сестёр. Возможно – тренировочная база покорителей Космоса в сырой землянке в Клушино, когда обоняние и осязание открывают взгляд и направляют его ввысь. Приглашаем вас пройтись босяком по траве, которая снится нам.
Комментарий Сергея Гуськова:Когда было относительно шумно и тесно, я не раз подолгу сидел/лежал в выставочном зале, сложилась идеальная атмосфера для общения. Обсуждали: почему земля не пахнет, стоит ли закрыть все СМИ в России и мн. др. Время от времени я уходил в интернет. Такое, почти интимное общение и Wi-Fi были крайне уместны тут. Однако время бежало, и я решил уехать. Сидя в метро со знакомым критиком, почувствовал себя оторванным от сети. Речь, естественно, не про Wi-Fi.
Комментарий Марии Покровской: Ощущение неуюта от соприкосновения с брезентом как чем-то казенным быстро сменилось ощущением покоя и оживления одновременно, как будто за этим пассивным лежанием действительно может последовать полет.
Выставки: «Екатерина Лазарева. Что нам снится», куратор Петр Жуков. К/г Brown Stripe, Москва, 12.04.2013.
Серия представляет найденные в сети фотографиии, обработанные в духе пародии на актуальную российскую повестку, а именно – на принятый Госдумой закон, запрещающий «пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений» среди несовершеннолетних. Закон трактует такие отношения как вызов духовным основам общества и даже угрозу безопасности и территориальной целостности страны и, очевидно, дискриминирует российское ЛГБТ-сообщество, представители которого легко могут быть обвиненными в пропаганде из-за размытых формулировок закона. Автор обесцвечивает цветные фотографии с изображением радуги, сатирически подыгрывая ревнивым блюстителям нравственности в театре абсурда российской политики, когда, например, депутат Госдумы обвиняет в «пропаганде» детские учреждения с названием «Радуга». Е.Л.
Публикации: View. Theories and Practices of Visual Culture, special issue "Warsaw/Moscow: Monuments of Transition", Pijarski K. ed., Warsaw, 2015.
Путешествие из Петербурга в Москву. 2012
видео, 29 мин 45 сек, графика, 20х30, С-prints Ссылка на видео
Проект с открытой формой «Путешествие из Петербурга в Москву» в разное время демонстрировался как фильм, мультимедийная инсталляция, серия графических работ и антицензурных стикеров. Проект отсылает к одноименной повести Александра Радищева 1790 г., стоившей ее автору ссылки в Сибирь – произведению, с которым принято связывать начало русской критической и диссидентской литературы. Повторение проделанного Радищевым маршрута в меняющихся от лета к весне локациях вдоль автомагистрали «Россия» (Петербург – Москва) обрамляет перечитывание радищевского текста, в постсоветское время выведенного из школьной программы, беседы с литературоведом Андреем Костиным, историком Ильей Будрайтскисом и документацию протестных акций 2011–2012 гг. Путешествие во времени протягивается от Радищева до актуального момента, когда перед российским обществом остро встают те же проблемы беззакония, авторитаризма, цензуры и политических репрессий, а требование гражданских прав и свобод и возможность революционных преобразований оказываются столь же призрачными.
В рамках антицензурной выставки, организованной активистами Майского Конгресса, были выпущены стикеры с цитатами А. Радищева, которые звучат исключительно актуально в контексте судебного процесса против Pussy Riot и обширного наступления на свободу слова и независимые СМИ. Е.Л.
Выставки: «Антицензурный плакат», Красная Новь, ЦТИ Фабрика, Москва, 15 мая 2012; «Без исключений. Дипломная выставка Школы Родченко», Мультимедиа Арт Музей, Москва, 4–24 июня 2012; «Комментаторки/Women Commentators Festival», куратор – Катя Крупенникова. Национальный музей в Варшаве – Кроликарня, Варшава, 3–26 октября 2014.
1-2: стикеры; 3-5: кадры из видео
рисунок под копирку, 30x20 (версия 2014 года - уголь, бум., 86x61)
Серия «1/1 000 000» создавалась как часть коллективного проекта «Портрет 19 миллионов», организованного художником Евгением Фиксом и посвященного людям, которые были членами КПСС накануне её запрета в 1991 году. Наряду с портретами участникам проекта предлагалось представить анкеты своих героев, с ответами на вопросы о том, когда и почему они вступили в партию и вышли из неё. Девятнадцать героев, выбранных художницей, составляют одну милионную часть от приблизительного числа в 19 миллионов и являются представителями действующей в 2011 году российской власти: президент Дмитрий Медведев, премьер-министр Владимир Путин, девять его заместителей, главы МИД, МВД и МЧС, министр образования, глава администрации президента, вице-спикер Госдумы и генеральный прокурор. Факт их членства в КПСС опущен в большинстве официальных биографий. Художница направила официальные запросы к этим высокопоставленным лицам с просьбой заполнить стандартный опросник проекта. Полученные ответы представлены вместе с портретами: три подтверждения о регистрации обращения, одно письмо с бесполезной интернет-ссылкой, одно предложение обратиться к КПРФ как официальному правопреемнику КПСС и одна заполненная анкета. Е.Л.
Выставки: «Невозможное сообщество», куратор – Виктор Мизиано. Музей современного искусства РАХ, Москва, 8.09 – 6.11.2011; «Комментаторки/Women Commentators Festival», куратор – Катя Крупенникова. Национальный музей в Варшаве – Кроликарня, Варшава, 3–26 октября 2014.
видео, 6 мин 9 сек. Ссылка на видео
В «Мигрантах» автор апроприирует киноязык документальных фильмов о дикой природе, соединяя видеоряд, представляющий наблюдение за «жизнью» тополиного пуха в городской среде, со звуковой дорожкой к фильму Le Peuple Migrateur (реж. Ж. Перен и Ж. Клузо, 2000, в русском прокате – «Птицы»), проверяя на прочность воплощаемые фильмом идеи мультикультурализма и поэтику свободного движения через границы стран и континентов. Результат представляет целый комплекс проблем: в ситуации, когда попытка говорить за угнетенных оборачивается этической ловушкой, а прямая репрезентация невозможна, обращение к иносказанию, метафоре (мигранты – это пух) оказывается еще более проблематичным – высказывание по поводу ксенофобии и толерантности пытается внушить зрителю симпатию к тому, что обычно раздражает, через подозрительный жест дегуманизации другого. Е.Л.
Скрининги: «Говорить камерой» (публичная программа выставки «Аудитория Москва»), Белые палаты, Москва, 4.10.2011; Me-gration (в рамках Международного дня мигранта), Музей и общественный центр им. Сахарова, Москва, 12.12.2011; Программа «Видео-арт» VI Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало», Плес, 2012; Программа CINEFANTOM New Generation 34-го ММКФ, к/т «Октябрь», Москва, 2012.
Выставки: Премия Кандинского-2012. Выставка номинантов. К/т "Ударник", Москва, 26.10 – 5.12.2012; «Школа Родченко. Generation Next», куратор – Анна Зайцева. Мультимедиа Арт Музей, Москва, 23.09 – 29.10. 2015.
Коллекции: Мультимедиа Арт Музей, Москва
Кадры из видео
Б/н (посвящение русскому космизму). 2011
перформанс
Перформанс в рамках выставки-прогулки объединения «Вверх!» в Лианозовском питомнике следует идее Николая Федорова о том, чтобы «смотреть на всю землю как на кладбище» – автор украшает кладбищенскими искусственными цветами парковую поляну, продолжая тему «тренировочного» восстановления жизни, начатую «Возвращением» (2010). ЕЛ
Выставка: «Неми», куратор – Пётр Жуков. К/г Brown Stripe и окрестности, Москва, 24.07.2011.
Публикации: Неми. Выставка объединения «Вверх!»//Openspace, 12.07.2011.
видео, 6 мин 51 сек; таблицы с открытками, 50х70
Тайм-специфик проект, открытый на следующий день после отмечаемого в 2011 году столетия Международного женского дня, подводит итоги социального переворота, связанного с женским движением, и исследует иконографию «8-го Марта» в визуальной культуре. «Итогом» является видео, снятое утром того же дня, запечатлевшее в нескольких локациях Москвы ноги спешащих на работу прохожих: право на труд, увы, не освободило женщин от необходимости ежедневно приносить жертвы на алтарь красоты, в частности, ходить на высоких шпильках по заснеженным и скользким дорогам (можно ли сравнить эту русскую традицию с китайским бинтованием ног?). Рядом с видео представлены тематические «таблицы» с советскими открытками 1950–1980-х годов, посвященными 8-му марта, иконография и фразеология которых демонстрируют выхолащивание смысла праздника и возврат к патриархальному пониманию женщины. Е.Л.
Выставки: «Екатерина Лазарева. Девятое марта». Школа Родченко, Москва, 9.03–16.03.2011.
Публикации: Екатерина Лазарева. Девятое марта//openspace, 5.04.2011
видео, 1 мин 45 сек Ссылка на видео
Видео демонстрирует работу простых лоутек-устройств – электромеханического тренажера для глаз и музыкальной шкатулки, исполняющей «Интернационал», и отсылает к эстетике раннего кино-авангарда, в частности, к «Анемичному кино» Дюшана. Круговое вращение черных и белых секторов вызывает гипнотический эффект, а «нежная» версия революционного гимна звучит как колыбельная обещания лучшего будущего – и то, и другое усыпляет сознание и рассеивает острую необходимость политической трансформации, иронично мимикрируя под мейнстрим отечественного политического искусства конца 2000-х, соединяющего формальный минимализм с безопасным «политическим» высказыванием. Е.Л.
Выставка: «Переписывая миры: Дада Москва», куратор – Адриан Нотц, ARTPLAY, Москва, 15.09 – 27.09.2011.
Кадры из видео
видео, 2 мин 23 сек
Работа включена в 5-й выпуск видеожурнала VIDIOT, посвященный теме детства. Детство здесь представлено не ностальгической реконструкцией прошлого, но говорит само за себя. Большая часть видео снята 4-х летним сыном художницы, который впервые держит в руках камеру и одновременно играет с ней и исследует выразительные возможности видео, отправляясь в приключения образов в духе ранних экспериментов из взрослой истории видео-арта. Е.Л.
Скрининги: «Vidiot#5. Детский номер», кураторы - Илья Коробков и Кирилл Преображенский. Мультимедиа арт музей, Москва, 5.02.2011.
Кадры из видео
видео, 4 мин 33 сек Ссылка на видео
Элементарно простое видео высыхающего на асфальте следа – медитация о работе времени, неизбежности забвения и смирение с его очистительной ролью. Е.Л.
Выставки: «Эхо эко», куратор - Антонио Джеуза. Летний театр, Сочи, 4–13.02.2011.
Кадры из видео
«Семиотика кухни» Марты Рослер (35 лет спустя, русская версия). 2010
видео, 5 мин 9 сек Ссылка на видео
«Семиотика кухни» (1974) Марты Рослер неоднократно переснималась ее фанатами – эти видео легко можно найти в сети. Очередной римейк, изготовленный московской художницей, представляет русскую версию «Семиотики кухни» 35 лет спустя. Здесь показан русский алфавит от А (алкоголь) до Я (я). С одной стороны, образ домохозяйки и сам жанр кулинарных шоу в постсоветском контексте с его наследием ранней женской эмансипации сравнительно нов. С другой стороны, работающие женщины в России как правило даже не сознают своего гендерного неравенства, что делает феминистскую повестку особенно актуальной в этом контексте. Кроме того, доступный женщинам выбор и того, и другого – семьи и карьеры сразу – обычно реализуется за счет домашнего труда мигранток. Русские кухни, как европейские и американские, становятся подмостками глобальной драмы неравенства, представленной в видео такими предметами, как казан и вок. Е.Л.
Выставки: «Екатерина Лазарева. Семиотика кухни Марты Рослер», куратор – Антонио Джеуза. Программа Video-box, клуб "Арт-Академия", Москва. 27.09–27.10.2010.
Кадры из видео
Уроки истории (Памятник Дзержинскому). 2010
C-print на бумаге, 200х100, полка, мелки, баллончики с краской
Работа посвящена памятнику Дзержинскому – одиозному монументу советской эпохи, в 1958 году установленному перед зданием КГБ на Лубянке и в 1991 году низверженному под одобрительный гул многотысячной толпы, а затем установленному в парке «Музеон» наряду с другими отверженными монументами советской пропаганды. В 1990-е и 2000-е Госдума неоднократно обсуждала идею возвращения «Железного Феликса», символа «кровавой гэбни», на Лубянку. В «Уроках истории» круглый постамент памятника, покрытый множеством протестных граффити, разворачивается в плоское изображение, напоминающее школьную доску, дополненную мелками и баллончиками с краской. Е.Л.
Выставки: «Пути сообщений», кураторы – Владислав Ефимов и Виталий Пацюков. ГЦСИ, Москва, 18–27.06.2010; «Комментаторки/Women Commentators Festival», куратор – Катя Крупенникова. Национальный музей в Варшаве – Кроликарня, Варшава, 3–26 октября 2014.
перформанс
Яблоки из супермаркета в ходе перформанса «возвращаются» на яблоню, что в контексте дачной выставки, посвященной русскому космизму, прочитывается как утопическое восстановление жизни. Е.Л.
Выставки: «Вверх! (Экспериментал паранормал)», куратор – Пётр Жуков. Различные локации п. Хлебниково, Московская обл., 30.04.2010.
перформанс
В ходе перформансе на открытии выставки «Личное» автор по памяти пишет около трехсот дат, значение которых неочевидно, в действительности же это реконструированные даты посещенных вернисажей – личных свиданий с искусством. Е.Л.
Выставка: «Личное», куратор – Юлия Ястребова. Восточная галерея, Москва, 15–23.05.2010. Перформанс на открытии 14.05.2010.
Ближайшее прошедшее законченное, или Настоящее отсутствующее. 2010
C-print на прозрачной пленке, 50х50, серия из 8 работ
В итальянском языке есть «ближайшее прошедшее законченное» – время, неразрывно связанное с настоящим, но уже неподвластное нашей воле. На фотографиях старая московская квартира, накануне кардинальных перемен, вызванных уходом хозяев – опустевший, ставший неодушевленным дом, всем элементам которого рассеяться. ЕЛ
Выставка: Sense and Sensibility, кураторы – Екатерина Лазарева, Кирилл Преображенский. Малый зал ARTPLAY, Москва, 7 – 15 апреля 2010.
Коллекция: Мультимедиа Арт Музей, Москва
© Ekaterina Lazareva